Il pittore francese Auguste Herbin è meno conosciuto dei suoi contemporanei Braque e Picasso. Questo artista, per un periodo caduto nell'oblio, ha tuttavia partecipato a tutte le avanguardie del 20° secolo. Ecco 5 cose da sapere sulla sua vita e la sua opera.
Auguste Herbin (1882-1960) ha trascorso la sua infanzia a Le Cateau-Cambrésis, nel Nord. Figlio di tessitori, segue corsi serali di disegno prima di ottenere una borsa di studio per studiare presso le Belle Arti di Lilla.
Fin dalle sue prime tele, influenzate dagli impressionisti e da Van Gogh, dimostra un talento precoce. Un autoritratto del 1906 testimonia il suo uso audace del colore, in un'epoca in cui il fauvismo sta emergendo.
Una delle particolarità del pittore Auguste Herbin è di avere preso parte a tutti gli avanguardismi, dal postimpressionismo all'astrattismo più radicale, passando per il fauvismo e il cubismo.
Basta seguire l'evoluzione della sua opera e del suo stile per ripercorrere la storia dell'arte moderna del 20° secolo. Inizialmente postimpressionista all'età di 20 anni, modifica la sua tavolozza verso i fauves negli anni 1905-1906.
Già nel 1908, il suo lavoro si sposta verso il cubismo e poi si trasforma nell'astrazione dopo la Prima Guerra Mondiale. Tra il 1922 e il 1925, il pittore incompreso e pieno di dubbi torna a uno stile figurativo che in seguito rinnegherà.
A partire dal 1925, prende definitivamente la svolta dell'astrazione al fine di proporre un'arte universale che possa essere apprezzata senza riferimenti culturali.
Dal 1942, Auguste Herbin si immerge nella creazione di un alfabeto plastico. L'artista, affascinato dall'Arte della fuga di Bach e dalle poesie Voyelles di Rimbaud e Correspondances di Baudelaire, sviluppa un metodo di composizione che si basa sulla sinestesia.
In proposito, scrive nel 1949: "Come la musica, la pittura ha il proprio alfabeto che servirà da base a tutte le combinazioni di colori e forme." Il suo alfabeto è composto da 5 forme geometriche, le 26 lettere dell'alfabeto, le 7 note musicali e una gamma di colori sfumati.
Più precisamente, questo artista visionario ha immaginato un sistema di corrispondenze tra le forme geometriche, le lettere dell'alfabeto, i colori e le note musicali.
Negli anni '40 e '50, la combinazione di questi elementi gli permette di creare tele apparentemente astratte, ma che trasmettono un messaggio attraverso motivi geometrici colorati.
Anche se è ampiamente sconosciuto nel suo paese, Auguste Herbin merita il suo posto tra gli artisti maggiori del 20° secolo. Nella sua ricerca costante di un linguaggio artistico universale, ci ha lasciato un'eredità immensa.
Questo artista francese, che ha influenzato Kandinsky, Vasarely e l'autore di fumetti Hergé, ha segnato la storia dell'arte con il suo segno distintivo. Anche se il suo nome a volte è caduto nell'oblio, la sua influenza non è mai veramente scomparsa.
Fino ad ora solo il Museo d'Arte Moderna di Céret e il museo dipartimentale Matisse del Cateau-Cambrésis avevano dedicato una grande esposizione a Auguste Herbin.
Nella primavera del 2024, il Museo di Montmartre nel 18° arrondissement di Parigi ospita la prima retrospettiva parigina dedicata all'artista. Questa mostra intitolata "Auguste Herbin, il maestro rivelato" ripercorre le grandi tappe della sua carriera ancorata nello spirito del tempo.
Se questa presentazione ha suscitato la vostra curiosità, avete fino al 15 settembre 2024 per scoprire questo importante e poco conosciuto pittore al Museo di Montmartre.